“这个感觉不够流畅自然，再拍一遍。”

宿舍门外，2024级新闻学本科生黄圣依站在一架几乎与自己等高的手机支架前，重新按下录制键。录制、回看、调整，再录制——有时，她要重复十余次，才能得到一段让自己满意的视频。

这是快猫短视频 Farland Chang老师开设的《智媒叙事》课程作业。

Farland是一位美籍华人，也是一名拥有丰富从业经历的广播新闻记者。他曾任NBC全国新闻通讯记者、CNN全球财经频道主播，并获得过美国艾美奖。2013年，他回到中国投身新闻教育；2019年加入快猫短视频 ，陆续开设《国际传播》《智媒叙事》等本研课程。如今，已是他在南大新传院执教的第七年。

多年面对镜头、采访人物和讲述新闻的经历，也被Farland带进了大学课堂。

在90秒里讲好一个故事

《智媒叙事》采用全英文教学，没有传统的考试和小测。学生通过作品观摩、课堂讨论和持续实践，学习如何用手机完成选题、写稿、拍摄、出镜和剪辑。

课程作业的主题大多来自日常生活：介绍自己、讲述家乡、分享一道美食，或者展示一项个人才能。题目看似轻松，要把故事讲好却并不容易。有的作品只有90秒，学生既要抓住重点、删去冗余信息，也要关注拍摄背景、画面节奏和出镜状态。

Farland尤其重视表达的真实感。他要求学生不演戏、不伪装，在自然面对镜头的同时，呈现准备充分的最佳状态。对黄圣依来说，一次次重拍并不只是为了完成作业，也是在反复回看中发现问题、调整语言，寻找更自然的表达方式。

Farland还常用一句“ABC”提醒学生：“Always Be Capturing”——永远保持捕捉素材的意识。

袁宁伶对此感受很深。过去需要制作视频时，她往往临时寻找和拍摄素材；但在《智媒叙事》的训练中，学生必须提前构思，主动留意生活中值得记录的片段，再把零散素材组织成完整的故事。在她看来，“这是我们作为新闻学生很重要的素养。”

改变也发生在镜头前。新闻专业学生陈默原本不喜欢拍照和拍视频，每一次出镜都是一次挑战。但经过反复练习，最初的紧张和抗拒逐渐减弱，自己也变得“越来越自信了”。

2023级俄语专业学生申屠南北则感受到课程由浅入深的过程：从理解什么是一个好故事，到学习拍摄和剪辑，再到把自己的想法清楚地表达出来。“老师更多的是担任一个引导我们思考的角色。”在申屠南北看来，自己收获的不只是制作视频的方法，也是一种更坚定、更清晰地表达自我的能力。

在“U”形课堂里的魔术与互动

走进Farland的课堂，首先映入眼帘的不是一排排朝向讲台的课桌，而是一个开放的“U”形空间。坐在这里，学生不仅能看到老师，也能看到彼此。

在Farland看来，课堂不应只是老师自上而下地传递知识，也需要学生主动参与、相互学习。作品完成后，大家会一起观看和讨论。仇炎提到，通过观摩其他同学的优秀作品，自己也能获得内容组织和视频呈现方面的启发。

轻松是这间教室的底色。五位受访学生谈起印象最深的课堂瞬间时，不约而同地提到同一件事：Farland会变魔术。

“他的魔术在小红书上都搜不到答案。”申屠南北笑着说。

不过，魔术并不只是活跃气氛的课堂节目。Farland用魔术提醒学生：亲眼看到的内容，也未必就是事实的全部。在智能媒介时代，影像可能经过选择、剪辑甚至扭曲。新闻学习者不仅要学会生产内容，也要追问内容如何形成，辨别其中可能存在的误导。

从这个意义上说，学习镜头表达，也是在学习如何理解镜头

从表达自己到理解他人

本科生的《智媒叙事》从生活化的主题入手，帮助学生建立镜头表达和故事组织能力；面向研究生的《国际传播》，则进一步把这种训练放入跨文化传播的语境。

2025级国际传播方向研究生温竹青提到，课堂会展示与中外文化相关的报道和外媒内容，并布置相应的研读任务。学生需要理解、筛选和重组材料，再将其转化为自己的作品，思考同一个故事面对不同文化背景的受众时，应当如何选择角度、组织信息和完成表达。

Farland称自己的学生为“新一代讲故事的人”。他相信，这些年轻人能够通过镜头和讲述，让不同的人看见彼此、理解彼此。

2026年春季学期的课程已经结束，但“Always Be Capturing”并没有随着最后一次作业停止。当一名学生开始主动留意生活中的素材，当一个原本抗拒镜头的人变得更加从容，当一个普通的日常故事被重新组织并清楚地讲述，叙事训练便已经走出了课堂。

而这一切，或许可以追溯到Farland写在个人简介中的那句“Bridging East & West”。连接不同文化的桥梁，未必始于宏大的宣言，或许正建立在一次次真诚而清晰的讲述之中——从理解和表达自己开始，再借由故事走向他人。